沒有大張旗鼓造勢，繼《說唱新世代》后，B站又一檔自制音樂綜藝《我的音樂你聽嗎》于近日低調(diào)開播。
論節(jié)目模式， 《我的音樂你聽嗎》并無太多創(chuàng)新。不過難得的是，他們選擇摒棄了海選環(huán)節(jié)五音不全的“奇葩”選手博出位，把舞臺留給36組精心挑選的音樂人及其原創(chuàng)作品。而論節(jié)目中涌現(xiàn)的新作，目前還尚未出現(xiàn)此前《中國好歌曲》中像《當(dāng)你老了》 《野子》這樣引起全民關(guān)注的爆款，但所呈現(xiàn)出的Z世代創(chuàng)作爆發(fā)力還是讓人眼前一亮。比如，《我的音樂你聽嗎》在網(wǎng)絡(luò)上引起不小的反響，在知乎上也獲得8.4分的網(wǎng)友好評。究其原因，是過去兩三年間太多以勵志之名， “看臉” “看流量”的養(yǎng)成類唱跳選秀，讓觀眾渴望看到回歸內(nèi)容創(chuàng)作本身的節(jié)目。而這也正是節(jié)目所致力的方向——“以原創(chuàng)歌曲為核心，回歸音樂純粹本質(zhì)”。
曾有一度，網(wǎng)絡(luò)關(guān)于音樂綜藝過度挖掘新人導(dǎo)致后勁不足的消極觀點甚囂塵上。節(jié)目中來勢兇猛的Z世代操持不同曲風(fēng)、表達不同主題，給出漂亮還擊，為低迷依舊的樂壇帶來生猛與活力。在上海音樂學(xué)院教授陶辛看來，這是令人欣喜的，更是需要警醒的——平臺早就應(yīng)該告別“草根趣味+資本快錢”邏輯下對于流行音樂優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的遮蔽與忽視，真正擔(dān)當(dāng)起產(chǎn)業(yè)責(zé)任，為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容提供健康土壤。
20來歲的年紀，再不萌芽可能就枯萎了
扎著雙馬尾、一身休閑裝，作為節(jié)目開場的選手，楊默依沒有刻意裝扮，可一開口卻叫人驚艷，獲得音樂人許嵩“歌聲像珍珠劃過綢緞”的贊美。別看她只有24歲，已經(jīng)是為歌手袁婭維供歌的成熟創(chuàng)作者。與她PK的陳童言狀態(tài)更是松弛，身著睡衣、脫下鞋子完成了一首《踮起腳尖夠月亮》。沉靜如水的旋律雖然不是“炸場型”作品，創(chuàng)作成熟度與演繹風(fēng)格卻收獲行家的一致好評。原來，她是伯克利音樂學(xué)院的高材生。
在這個舞臺，觀眾再度感受到華語音樂的多樣可能與豐富想象。手執(zhí)琵琶卻一身潮酷打扮的錢潤玉，帶來一首沖撞感極強的歌曲《絲綢》。從中國音樂學(xué)院附中畢業(yè)的她，即將成為伯克利音樂學(xué)院的新生。夏小桐則創(chuàng)新性地把京劇戲腔唱進了民謠，帶來意外的化學(xué)反應(yīng)。 “《絲綢》與其說是時下流行的國風(fēng)，不如說是‘民族流行音樂’。而《下一場春日喜雨》中盡管能從歌手的行腔感受到京劇表演的功底，但也不同于以往的戲歌。”在陶辛看來，這兩個作品的難得之處就在于，雖然是帶著傳統(tǒng)文化標(biāo)簽做跨界，但沒有選擇偷懶的慣常創(chuàng)作思路，而是努力突破，希望去呈現(xiàn)自己的風(fēng)格。
回望過去，千禧年的華語樂壇一度是唱作人的天下。他們寫出代表作之時，也不過是20歲左右的年紀。周杰倫發(fā)表震動樂壇的處女專輯《Jay》時年僅21歲。 《我的音樂你聽嗎》節(jié)目嘉賓戴佩妮也在22歲時發(fā)表新歌。而如今活躍在舞臺、持續(xù)創(chuàng)作的胡彥斌和鄧紫棋，更是在16歲就已經(jīng)出道。在海外流行樂壇，連續(xù)多年獲得格萊美的泰勒·斯威夫特早在十三四歲就開始了巡演，17歲時首張專輯達到了5倍白金唱片銷量。
“看起來他們是年輕的Z世代，但縱向?qū)Ρ?，對于流行音樂這個行當(dāng)來說，20歲左右正是靈感迸發(fā)的年紀。甚至可以說，他們再不出來就晚了，再不萌芽就枯萎了!”陶辛認為，面對這檔選手年齡聚焦在18到24歲Z世代的綜藝，不應(yīng)該驕傲自滿，只是過去有相當(dāng)一段時間，我們沒有把平臺留給這群有才華的年輕人。對于持續(xù)低迷的樂壇創(chuàng)作環(huán)境，有必要進行糾偏。
別讓“草根趣味+資本快錢”邏輯淹沒好音樂
“最害怕他們對于好玩、不好玩的東西，都沒有敏銳度。”錄制節(jié)目前，戴佩妮坦陳的疑慮代表著整個行業(yè)的不信任——“青黃不接”似乎已經(jīng)成為華語樂壇持續(xù)很多年的現(xiàn)狀。在很多音樂創(chuàng)作人身上，看不到對生活的熱情，更不要說有熱情的作品?？墒灼诠?jié)目一連幾首風(fēng)格各異的原創(chuàng)好歌，讓戴佩妮也頗感驚喜，直言“耳朵醒了”。
有話可說而不是無病呻吟，也是陶辛評價這些Z世代創(chuàng)作的感受。 “他們都有著強烈的表達欲，但這種表達并非是像過去節(jié)目所呈現(xiàn)出來的成名渴望與明星夢，而是借由自己的作品，發(fā)自真心地呈現(xiàn)他們這個年齡的所思所感，這是能夠成為藝術(shù)家的良好起點。”
余梓桾、張子薇的一首《戲歌》，被網(wǎng)友譽為“沉浸式演唱”。有意思的不只是唱前點香觸發(fā)嗅覺通感所制造的“儀式感”，還有借由多種民族樂器與男女聲的纏繞流轉(zhuǎn)，也讓網(wǎng)友“腦補”出“文物與文物修復(fù)師前世今生的曠世絕戀”。而鄭闖的一首民謠，讓不少人直言看到早年“魔巖三杰”何勇的勁頭——“路人說我是脫韁的野馬，孩子說我是會飛的鳥兒，叔叔說我是倒掛的時鐘，媽媽說我是不會枯萎的花”，童年回憶被唱出了搖滾味。張三七《聽你的話》雖然寫的是自己作為單親家庭孩子的成長之痛，但用“你常想起我嗎，在照鏡子的時候”表達與父親復(fù)雜的情感羈絆，無疑觸動了很多聽者的心靈共鳴。
曾經(jīng)，互聯(lián)網(wǎng)的分眾化個性化屬性讓我們以為，再細小的聲音，只要美好動聽就能被屬于她的“受眾”聽見，經(jīng)由“一人一票”的算法去贏得市場?？稍谶@個過程中，我們忽略了其他娛樂產(chǎn)品對于流行音樂的影響與侵蝕。一方面，短視頻興起，讓草根趣味下的抖音神曲、更具有洗腦的“魔性”口水歌，遮蔽了專業(yè)主導(dǎo)的唱片工業(yè)產(chǎn)品。而另一方面，偶像經(jīng)濟崛起下，音樂成為“打投”的附屬品，一張專輯可以用預(yù)售的方式，不斷延期交付放緩作品的推出節(jié)奏。而藝人唱跳優(yōu)先的邏輯下，勁歌舞曲成為市場主流，深沉有思考的作品成為了“奢侈品”。面對于此，成熟的唱片工業(yè)也就寧愿躺在既有的天價版權(quán)“功勞簿”上，而不愿花心思力氣培育真正有創(chuàng)作實力的新人。
《我的音樂你聽嗎》讓大家看到了良好的勢頭，但這還不夠。業(yè)界人士呼吁，應(yīng)呵護好這些Z世代的創(chuàng)作靈感，令其真正有機會成長為未來華語流行樂壇的中流砥柱。而要做到這一點，不只需要一檔視覺呈現(xiàn)的綜藝，更加需要圍繞人才培養(yǎng)與原創(chuàng)生產(chǎn)營銷所做的一系列機制保障。莫讓他們的創(chuàng)作才華，成為神曲的炮制機器或是偶像經(jīng)濟的附庸。
