“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”踏著《紅星歌》慷慨激昂的旋律，上海芭蕾舞團攜原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》于10月5日至6日亮相上海大劇院。故事從紅軍戰(zhàn)士潘冬子的視角徐徐展開，兒時記憶與成年后的戰(zhàn)斗相交織，讓他更堅定信仰，愿意為守護千千萬萬家庭而奮戰(zhàn)。海派文化與紅色文化相結(jié)合，革命主義與浪漫主義相結(jié)合，古典芭蕾元素和民族舞蹈的思想相結(jié)合，該劇不僅讓上海觀眾耳目一新，也引起中國舞蹈界的關(guān)注。
近年來，紅色題材芭蕾舞劇的創(chuàng)作進入“豐產(chǎn)期”，這不僅為“文化走出去”尋求更明晰的“中國標識”，同樣也回應(yīng)著時代需求，展現(xiàn)了當代中國之面貌。“在芭蕾民族化的過程中，我們一直在探索如何建立‘中國學(xué)派’。所謂‘中國學(xué)派’就是充分運用古典芭蕾技術(shù)，并將之‘化’開來與民族民間舞、中國古典舞結(jié)合，最終融入到舞劇創(chuàng)作中。”著名舞蹈家、編導(dǎo)舒巧認為，原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》是其中最接近古典芭蕾藝術(shù)本體的一次嘗試，對于芭蕾舞“中國學(xué)派”的建立有著重要的開創(chuàng)意義。
以古典芭蕾美學(xué)講好中國故事，抒發(fā)散文詩般的浪漫情懷
西方芭蕾經(jīng)過數(shù)百年發(fā)展，形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、英國、美國等不同學(xué)派，任何一個學(xué)派都和自身民族性格緊密結(jié)合。從劇目創(chuàng)作來說，自上世紀50年代芭蕾進入中國，中國舞蹈界就開始了特色之路的探索。50多年來，中國芭蕾從經(jīng)典作品《紅色娘子軍》《白毛女》的奠基年代，發(fā)展到芭蕾舞與現(xiàn)代舞結(jié)合的“現(xiàn)代派”，走出了一條波瀾壯闊的創(chuàng)新之路。在舒巧看來，如今芭蕾民族化站在了第三個發(fā)展階段的入口處，而芭蕾舞劇《閃閃的紅星》為今后的創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗。
芭蕾舞劇《閃閃的紅星》首演于2018年10月中國上海國際藝術(shù)節(jié)，目前已在全國巡演近110場。“芭蕾舞劇有其自身獨特的表現(xiàn)形式，如何以古典芭蕾美學(xué)講好中國故事，如何將中國人的價值觀通過芭蕾藝術(shù)傳遞到世界各地，《閃閃的紅星》正在探索一條新路。”這部舞劇的編導(dǎo)兼編劇趙明告訴記者，該劇力求以浪漫主義的創(chuàng)作手段找到中國軍人形象和古典芭蕾體系的契合點。
在芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的創(chuàng)作提綱上，列著中國故事世界化、民族元素時尚化、古典技巧現(xiàn)代化、革命體現(xiàn)藝術(shù)化、自然素材浪漫化等重要藝術(shù)課題。循著這種藝術(shù)思路，《閃閃的紅星》調(diào)和藝術(shù)中的民族性與世界性，舞劇里的“映山紅”“紅五星”等意象被賦予了人格化表達，抒發(fā)了散文詩般的浪漫情懷。“用芭蕾語言講述中國故事，我們不僅要借鑒西方美學(xué)思想，還得有中國虛實相生的意境。”國家藝術(shù)基金理事、一級演出監(jiān)督宋官林認為，《閃閃的紅星》是向古典芭蕾的主動回歸，呈現(xiàn)出現(xiàn)實與虛擬空間的互相交融、寫實與寫意手法的交相輝映，體現(xiàn)了中外藝術(shù)風(fēng)格的交流互鑒，豐富了中國芭蕾舞劇的美學(xué)精神。
創(chuàng)作具有鮮明的時代感，“潤物細無聲”地傳遞信仰力量
如何將芭蕾舞劇的美學(xué)概念與中國人的民族氣節(jié)、信仰力量結(jié)合，是芭蕾舞劇《閃閃的紅星》創(chuàng)作的難點之一。劇中，主人公的童年和成年跨時空交錯，記憶與現(xiàn)實交織，讓母親的精神力量頂著潘冬子一路成長。這種多維空間的表現(xiàn)手法，帶有電影蒙太奇的意味。“《閃閃的紅星》印證著上芭致力于探索中國芭蕾創(chuàng)作的初心，它以當代精神、芭蕾語匯、海派風(fēng)格重新演繹了紅色經(jīng)典。”上海芭蕾舞團團長辛麗麗說。
專家認為，中國芭蕾的創(chuàng)作應(yīng)具有鮮明的時代感，刻畫偉大的時代精神。新時代的中國芭蕾不僅要講述中國故事，還要進一步探索用國際語匯表達當代中國的人文思考與精神情感。上海戲劇學(xué)院教授王蘇對劇中的“紅星舞”“映山紅”“竹排舞”等舞段印象頗深，她認為芭蕾舞劇《閃閃的紅星》不僅帶來了美的享受，也傳遞了真摯的情感，有著“潤物細無聲”的動人力量。“在劇中，紅軍戰(zhàn)士對國家、民族的大愛，與他對親人的思念交織融合，升華為信仰的力量和犧牲精神，具有更宏大的思想情懷。”
20年前，編舞家趙明創(chuàng)作的舞劇《閃閃的紅星》用肢體語言講述了革命故事;20年后，他的芭蕾新作又從精神層面回望主人公潘冬子的心路歷程。“我將自己對生活、對藝術(shù)、對革命的感悟放在潘冬子身上，這部劇是我在創(chuàng)作道路上必須闖過去的‘坎兒’。”
趙明告訴記者，為了讓舞劇結(jié)構(gòu)更明晰、情感表達更豐沛，他不僅大刀闊斧地修改舞段，甚至一度將這部寄托了激情和熱血的作品拆散重塑。“在幾番修改中，我靜靜地坐在臺下，完全從觀眾角度重新審視這部作品，總會萌生新的靈感與激情。”據(jù)悉，此次在上海大劇院呈現(xiàn)的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》已是第八稿。
主創(chuàng)團隊執(zhí)著的藝術(shù)追求、超人的毅力勇氣也激勵著上海芭蕾舞團的演員們。劇中潘冬子的飾演者、上芭首席明星吳虎生是當今中國最頂尖的青年舞蹈家之一。這次，擅長古典芭蕾的他打破了過往的表演方式，不僅像真正的戰(zhàn)士那樣匍匐、下蹲、倒地，更用豐沛的表演將觀眾帶入舞劇情境中，臺上臺下共同傾情完成了這部作品。“這是一個既經(jīng)典，又顛覆了經(jīng)典的角色，”吳虎生表示，“站上舞臺，扛起槍，中國人的熱血就沸騰起來了，飽滿的人物情感就這么自然而然地傾瀉而出。”
