在剛剛過去的中國傳統(tǒng)節(jié)日“七夕”，河南衛(wèi)視的舞蹈節(jié)目《龍門金剛》又一次刷爆朋友圈，一如之前的《唐宮夜宴》《洛神水賦》等舞蹈作品一樣，引發(fā)追捧熱議。今年以來，在多地巡演的舞劇《永不消逝的電波》依然因為搶票熱潮一票難求，自2018年12月開演以來，“電波”已“破圈”，成為舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的“現(xiàn)象級作品”。
7月以來，中國歌劇舞劇院的大型民族舞劇《李白》《孔子》《昭君出塞》首次聯(lián)袂演出，用中國民族舞蹈特有的肢體語言去演繹和塑造三大著名歷史人物，引得年輕人競相追捧，實現(xiàn)口碑和市場雙豐收。
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在上海歌舞團(tuán)的《永不消逝的電波》之前，舞劇從來沒有出現(xiàn)過諜戰(zhàn)題材?！队啦幌诺碾姴ā饭适聻槿耸熘?，有龐大的觀眾群體，但其題材本身缺少舞蹈性，而在一般概念里，舞劇又是“長于抒情、拙于敘事”的，編劇羅懷臻首先對劇情發(fā)生的公共空間進(jìn)行了重新設(shè)計改編，增加了電影中沒有的報館、旗袍店和石庫門。后來，旗袍店的群舞果然成為《永不消逝的電波》中廣為流傳的經(jīng)典段落。而報館辦公區(qū)是擺有一張張桌子的平面大廳，正好適合演員舞蹈。
這樣創(chuàng)作出來的舞劇《永不消逝的電波》，舞臺上常?？旃?jié)奏地平行并列著多個敘事點，有評論文章認(rèn)為其在舞劇敘事性上做出了重要突破，拓寬了舞蹈藝術(shù)表達(dá)的外延。
與話劇相比，舞劇主要依靠音樂和肢體語言進(jìn)行表達(dá)，因此，不少舞劇作品難以展示敘事復(fù)雜的故事。但近兩年的爆款舞劇所展示的多是觀眾熟悉的題材，讓觀眾通過新的形式去重新理解他們“已經(jīng)理解的故事”，對語言的依賴較小。芭蕾史理論家諾維爾說過，舞蹈的敘事能力使之從歌劇插舞、伴舞中獨立出來。舞劇中舞蹈敘事的本質(zhì)不在于要講怎樣“新”的事，而在于所講之事如何“新”(形式)——舞蹈敘事強(qiáng)調(diào)的是“敘”之新而非“事”之新。無疑，爆款舞劇的創(chuàng)作者們，用創(chuàng)新舞蹈表達(dá)方式這一新樽，成功展示了中國故事的舊醅醇香。
《李白》《孔子》《唐宮夜宴》等以中國傳統(tǒng)文化與人物故事為內(nèi)容的舞劇，借鑒了傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)與美感，利用舞臺藝術(shù)獨有的“沉浸體驗”，將中國歷史故事、古詩詞與纖美飄逸的舞蹈動作結(jié)合起來，在有限的舞臺空間上將歷史人物的內(nèi)心世界化為具體可感的藝術(shù)形象。
地方歌舞劇團(tuán)的嘗試也分外亮眼，重慶市歌舞團(tuán)的舞劇《杜甫》、鄭州歌舞劇院的《水月洛神》均是較有代表性的作品。在舞劇《杜甫》中，觀眾處處可見杜甫的詩，但它們大部分都不是以文字的形式展現(xiàn)的，在膾炙人口的“麗人行”舞段中，舞蹈演員們宛如亭亭玉立的初綻芙蓉，身著薄如蟬翼的紗衣，輕盈曼妙的舞姿盡顯慵懶散淡，再現(xiàn)杜詩中“態(tài)濃意遠(yuǎn)淑且真，肌理細(xì)膩骨肉勻。繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟……”之景。創(chuàng)作者還大膽啟用雙胞胎舞蹈演員分別飾演杜甫和其影子，讓兩個杜甫隔空對話，凸顯人物內(nèi)心的矛盾心情。
與多元舞臺技術(shù)相遇
在演劇藝術(shù)領(lǐng)域，以虛擬現(xiàn)實技術(shù)為抓手的“融合傳播”正如火如荼地展開，舞臺演出中，由于演員和觀眾同時處于相對封閉的物理空間當(dāng)中，面對著面，有“類人際傳播”的特性，觀眾更容易沉浸在劇情中，實現(xiàn)與舞臺情緒的同頻共振。但隨著VR、AR技術(shù)的普及，舞臺演出正在漸漸失去“沉浸傳播”的優(yōu)勢，觀眾在家用VR眼鏡看劇，甚至感到距離演員“更近”了。舞臺演出要將觀眾留在劇院中，融多媒體手段于敘事中，塑造多維立體化舞臺，是必然趨勢。
舞蹈動作的優(yōu)勢在于通過形象表達(dá)情感，尤其是濃烈的情感，但某些復(fù)雜情節(jié)的推動需要更多元的形式。舞劇《李白》《杜甫》中，通過多媒體幕布、激光投影等打出當(dāng)時場景所對應(yīng)的詩詞，以幫助觀眾理解情節(jié)背景和角色情感。舞劇《永不消逝的電波》中，舞臺設(shè)置有大量景片來配合場景投影，同時大量使用舞臺切割和蒙太奇手法來進(jìn)行多線平行敘事，是舞臺形式上的創(chuàng)新。
《唐宮夜宴》雖然最初以電視節(jié)目的形式播出，但其虛擬現(xiàn)實技術(shù)的舞臺應(yīng)用為舞劇的編排提供了成功借鑒。靈動俏皮的舞蹈巧妙融合摳像、三維、AR等虛擬技術(shù)，將演員所飾演的“唐人”與VR屏顯中歷史場景進(jìn)行交互，實現(xiàn)虛擬場景和現(xiàn)實舞臺的結(jié)合。在充分考慮當(dāng)下大眾審美習(xí)慣的基礎(chǔ)上，講述一千三百多年前的傳統(tǒng)時代風(fēng)貌，讓觀眾在五分鐘時間里，成功穿越回大唐。
科技賦能讓陳列在博物館展柜中的文物、記載于古籍中的人物“活”了起來，將鮮活的人物藝術(shù)形象帶進(jìn)觀眾內(nèi)心，使得節(jié)目兼具厚重的國潮歷史感和“高級的”現(xiàn)代科技感。在舞劇中實現(xiàn)了古典文化現(xiàn)代表達(dá)，厚重文化輕松表達(dá)，抽象文化形象表達(dá)，吸引了越來越多的年輕人接近和了解民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
與民族復(fù)興的時代相遇
有效的舞臺傳播，必然是“以觀眾為中心”的傳播。在民族復(fù)興的新時代，觀眾的民族自信心和自豪感達(dá)到了新的高度，形成了對于優(yōu)秀民族文化作品審美的巨大需求，承載著民族傳統(tǒng)文化，并能傳遞給觀眾強(qiáng)烈民族自豪感的舞劇應(yīng)時而“火”。
《唐宮夜宴》將唐樂舞俑、唐三彩、《簪花仕女圖》《千里江山圖》、婦好鸮尊、蓮鶴方壺等多種文化符號匯聚，喚醒觀眾的盛唐記憶。這些展示盛世中華的作品引起了觀眾的強(qiáng)烈共鳴，既彰顯了觀眾心中既有的文化自信，又凝結(jié)并強(qiáng)化了國家認(rèn)同。
上海歌舞團(tuán)團(tuán)長陳飛華認(rèn)為《永不消逝的電波》出圈有題材優(yōu)勢的功勞：“每一個中國人內(nèi)心都有紅色基因，在觀看‘電波’這一刻被激活了。”誠如其言，以《唐宮夜宴》《李白》《永不消逝的電波》等為代表的文藝作品的成功并非偶然，它體現(xiàn)的正是深邃的民族文化與中華民族自信心的相遇。
《唐宮夜宴》一鳴驚人后，唐宮夜宴手繪、仿妝、表情包、輸入法動態(tài)皮膚……甚至相關(guān)面人、陶俑等傳統(tǒng)技藝的視頻直播都應(yīng)時成風(fēng)。傳統(tǒng)文化通過表達(dá)形式的鏈條式創(chuàng)新，在民族復(fù)興的偉大時代形成了多元立體傳播矩陣。這是舞劇創(chuàng)新在藝術(shù)之外的意外貢獻(xiàn)。
中國魅力正傳向世界
今年，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》又火熱上演。這部已風(fēng)靡了幾十年的名作，以芭蕾舞劇這一舶來的藝術(shù)形式，得到了西方藝術(shù)界的絕對認(rèn)可。當(dāng)今，越來越多極具辨識度的舞劇正通過內(nèi)容與形式的多元創(chuàng)新走向世界，促進(jìn)中國故事與中國文化的縱深傳播。它們將歷史人物故事與漢唐國韻的曼妙舞姿結(jié)合，表達(dá)著中國氣度，沉淀為中國和世界的舞臺經(jīng)典。
用多元舞臺形式表達(dá)中國，是努力達(dá)成文化移情，發(fā)掘?qū)徝拦餐?，進(jìn)而破除文化圈層壁壘的重要方式。以觀眾需求為中心，在堅持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)核的前提下引入更有吸引力的敘事策略，利用獨具中國神韻的舞臺藝術(shù)表達(dá)中國文化內(nèi)核，是彰顯中國文化自信、建設(shè)中國國際傳播能力的重要發(fā)力點。
(作者：王靖雨，系北京市習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想研究中心特約研究員，北京交通大學(xué)語言與傳播學(xué)院講師)
