前幾天我看到個很有意思的熱搜，叫“滾筒洗衣機運鏡”。
(資料圖片僅供參考)
點開一看，好家伙，差點給我隔夜飯都吐出來。
觀眾仿佛化身一顆高速旋轉(zhuǎn)的陀螺，直奔男女主的面門砸去。
這組即便是在古偶界，也相當炸裂的鏡頭，出自最近熱播的新劇《星落凝成糖》。
這劇表現(xiàn)的平平無奇，沒什么細聊的必要。
熟悉的仙俠古偶、熟悉的套皮戀愛、熟悉的流量擔當……
以及我們今天的主題——熟悉的北漂香港導演。
不用看演職員表我就能猜到，《星落凝成糖》的導演肯定來自中國香港。
為啥？
大部分香港導演，至今都還保持著在香港小電視城里拍戲時，養(yǎng)成的“三點式固定機位”的習慣。
能用固定機位拍完的，就少用運動鏡頭；
能小幅度移動的，就不展開大動作；
除了極個別大場面需要移動組之外，什么搖臂啦、“炮”啦，這些拍攝大場景用的工具，在香港導演的劇組里很難見到。
用后期機械增加的偽運動鏡頭，制造一些“靈魂出竅”的效果，反映主角正在經(jīng)受的折磨，或是表現(xiàn)夢境的亦真亦幻。
這樣起源于香港導演、“偷工減料”的拍攝手法，被觀眾戲稱為“滾筒洗衣機式拍攝手法”。
那么問題來了：
為啥會有大量香港導演，跑來內(nèi)地發(fā)展？
為啥這些本該“水土不服”的香港導演，卻成了國產(chǎn)仙俠古偶劇的專業(yè)戶？
中國香港導演從2003年“北上”至今，探索出了什么樣的道路？
耐心看完這篇文章，這些問題都將迎刃而解。
要是看完覺得有所得，還請大家?guī)臀尹c贊在看，把它分享出去~
中國香港電影最輝煌的黃金時代（1985-1996年），正是美國傳統(tǒng)特效大片衰落的時代。
隨著星球大戰(zhàn)三部曲的終結(jié)，宣告用道具營造科幻視效的時代走到盡頭，美國科幻大片對世界電影行業(yè)的統(tǒng)治力，稍稍有了一些放松。
正是在這個時期，中國香港電影得到了蓬勃的發(fā)展，誕生出諸如警匪片、無厘頭喜劇片等極具本土特色的類型片。
毫不夸張的說，華語電影的中心就在中國香港，全亞洲都在看港片。
*韓劇《請回答1988》的開篇，小伙伴們聚在阿澤家看港片《英雄本色》
可惜好景不長，1993年前后，美國電影經(jīng)過數(shù)字技術(shù)的視覺改造，完成了產(chǎn)業(yè)升級。
美國電影產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化浪潮，逐漸席卷全球。
《侏羅紀公園》?《泰坦尼克號》等特效大片強勢登陸，對中國香港本土電影進行降維打擊。
沒有經(jīng)歷過那段歲月的觀眾，恐怕很難想象好萊塢曾經(jīng)有多強大。
1997年，中國香港票房前十的電影里，有五個都是好萊塢大片，前三名更是被好萊塢包圓了。
中國香港市場尚且如此，海外市場則更加低迷。
從1996年起，港產(chǎn)片的海外收入就出現(xiàn)斷崖式下跌，從此一蹶不振。
屋漏偏逢連夜雨，1997年中國香港爆發(fā)金融危機，經(jīng)濟低迷之下無人投資電影。
院線本就奄奄一息了，線下發(fā)行又被層出不窮的盜版榨干。
在接下來的6年中，盡管偶有《少林足球》 《無間道》這樣的神作橫空出世，卻依然無法挽回整個中國香港電影業(yè)的頹勢。
集結(jié)四大影帝的《無間道》票房奪冠，但其實只有5505萬。
2003年，中國香港電影從業(yè)人員已經(jīng)從巔峰的2萬多人，縮減到了不足5千人，產(chǎn)業(yè)人才不斷流失。
中國香港電影的未來一片迷茫。
*王晶評價“香港電影沒落”
2002年，內(nèi)地院線市場化改革，才讓中國香港電影人再度看到了希望。
內(nèi)地由于房地產(chǎn)大潮，大量多廳影城涌現(xiàn)，內(nèi)地電影市場開始復興。
2003年，《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA協(xié)議）出臺，廣電總局頒布了關(guān)于合拍片的新規(guī)定。
陸港合拍電影，享受一系列優(yōu)惠待遇。
此后，中國香港導演大舉北上。
帶著自己御用的副導演和攝影，再根據(jù)內(nèi)地的資源，重新組建班底。
對比當時內(nèi)地的創(chuàng)作者，中國香港導演擁有港片長期發(fā)展積累的經(jīng)驗，和來自黃金時代的自信。
不光是中國香港導演，從編劇、監(jiān)制，到武指、武行，甚至飛車特技都成了搶手的香餑餑。
“時裝片”絕對是中國香港導演的舒適圈。
成龍、陳木勝、邱禮濤、麥兆輝與莊文強、葉偉信和林超賢，拍攝了大量合拍時裝警匪片。
熟悉的飛車爆炸，熟悉的九龍城寨，熟悉的金店劫匪……延續(xù)了傳統(tǒng)港片的“港味”，可除了老港片觀眾外，很難吸引新觀眾走進影院。
為了適應(yīng)內(nèi)地的“水土”，香港導演們憑借開放的文化視野和匪夷所思的創(chuàng)造力，為內(nèi)地影院輸送了大量優(yōu)秀作品。
王家衛(wèi)的《一代宗師》武戲文寫，開辟了武俠電影的新境界。
武俠片不再以精彩的打斗吸引觀眾，影片兼具寫實和寫意，敘事中又有抒情；
不過北上20年，王家衛(wèi)也就拍了這一部……這會兒還吊著胡歌遛呢。
許鞍華導演的《黃金時代》，則是一部革命文化歷史題材影片。
謳歌蕭紅反抗封建婚姻、追求個性解放，記錄她的文學成就，展現(xiàn)她的感情糾葛，向觀眾呈現(xiàn)一個進步女作家短暫但精彩的一生。
陳可辛的《親愛的》，走的是現(xiàn)實主義途徑，貼合打拐熱點。
徐克的《智取威虎山》，把一個家喻戶曉的經(jīng)典革命英雄故事，拍攝得更加具有觀賞性。
如果說徐克是“紅色基因”+好萊塢套路的開創(chuàng)者，那么林超賢就是將它發(fā)揚光大的后繼者。
《紅海行動》給習慣了院線電影溫吞無害的觀眾們，帶來了一些震撼。
殘肢斷臂，血肉模糊，極其慘烈。
這些電影，在保證質(zhì)量和文化價值的同時，都具備極高的觀賞性。
可隨著內(nèi)地第五代導演風格成熟、第六代導演逐漸崛起，不少如徐崢、賈玲之類“演而優(yōu)則導”的非科班導演不斷涌現(xiàn)。
香港導演，卻逐漸被邊緣化了。
大家都又快又好，我還比你有創(chuàng)意還接地氣，憑什么不選我選你？
再者，因為眾所周知的原因，香港導演最擅長的時裝片尺度受限，以諷刺為核心的喜劇片又不能過于諷刺，而風月片更是不可能登陸院線。
不會講“內(nèi)地故事”、不熟悉“內(nèi)地話題”的中國香港導演，終究還是有些水土不服。
如今林嶺東、陳木勝已經(jīng)辭世，彭浩翔查無此人，劉鎮(zhèn)偉歸隱山林……只剩邱禮濤還在市場和表達之間掙扎，林超賢深陷爆炸無法自拔。
而麥浚龍、程偉豪，這些年輕導演卻和前輩們背道而馳，干脆回歸“純港片”，專心拍著本地屬性強烈的電影。
*此生還能不能看到《風林火山》上映啊……
最終北上的大導演們，留下一些作品后，又集體南下“歸巢”。
因為流媒體的高速發(fā)展，給了中國香港導演一條未曾設(shè)想的道路。
TVB創(chuàng)辦的流媒體MyTV SUPER，找王晶拍《一舞傾城》，對外宣稱是Netflix大熱臺劇《華燈初上》的港版，據(jù)說今年6月就上線了。
李嘉誠二兒子李澤楷的公司電訊盈科，出資創(chuàng)立MakerVille，走國際化路線，覆蓋亞洲和中東十幾個國家。
但是這家公司的風水好像不太行。
大家應(yīng)該還記得，去年7月在中國香港體育館，舉行了中國香港男團Mirror的演唱會。
重達600公斤的大屏幕突然墜落，造成兩位舞蹈演員受傷入院。
而那場演唱會的主辦方之一，正是MakerVille……
MakerVille投資了杜琪峰的銀河映像，杜琪峰已官宣要合作系列電影。
鄭保瑞去年回港拍了獨立電影《智齒》，堪稱港片再次“回暖”，在金像獎收獲頗豐，他也被MakerVille看中。
由杜琪峰和游乃海擔任制片，鄭保瑞執(zhí)導，和MakerVille合作拍攝了電影《命案》。
如果說前面幾位導演，還在給別人打工，那陳可辛就徹底掙脫束縛，自己當老板了。
陳可辛入股的歡喜傳媒，光2022年上半年，就虧損了將近一億港元。
再不另謀出路，遲早被困死。
為了盈利和更自由的創(chuàng)作環(huán)境，陳可辛成立了一個泛亞洲制片公司Changin’ Picture。
涉及韓國、泰國、日本及中國香港、中國臺灣五個地區(qū)的劇集項目。
導演方面，則簽下了《靈媒》的導演班莊，和《天才槍手》的導演納塔吾，突出一個新銳。
作品方面，陳可辛除了給20年前的恐怖片《見鬼》創(chuàng)作續(xù)作，還會和章子怡合作一拖再拖的《醬園弄殺夫案》，與甄子丹合作《敗北之人，隱藏大師》。
制作聚焦亞洲內(nèi)容的項目，供應(yīng)給受眾更廣泛的流媒體平臺。
除了中國香港本土流媒體外，Netflix、Disney+等國外流媒體，似乎還沒有重視中國香港電影。
如果接受這些大公司的投資，等待著香港導演們的，將會是一場話語權(quán)的博弈。
典型的例子就是韓劇。
那部制作成本只有2140萬美元網(wǎng)飛韓劇，卻帶來了9億美元的營收。
但韓國影視劇在歐美能行得通，是因為它們的影視工業(yè)就像部隊鍋，本來就是跟在美國電影工業(yè)屁股后頭走，可以完美融入語境。
而內(nèi)容方面，也越來越向美式審美靠攏。
你把《魷魚游戲》里那些人都換成高鼻深目金發(fā)碧眼的美式面孔，那是一點違和感都沒有。
這樣的創(chuàng)作環(huán)境，和大部分香港導演的初衷相悖，他們想掌握話語權(quán)，只做版權(quán)生意。
而不是給平臺做定制劇，當打工仔。
難，太難了。
最后，還有一批不容忽略的香港導演。
他們或許名不見經(jīng)傳，但是占據(jù)了國產(chǎn)影視劇的半壁江山。
他們的目標不是高大上的院線，而是小成本國產(chǎn)網(wǎng)?。ňW(wǎng)大）。
*碰瓷《唐伯虎點秋香》的《唐伯虎點秋香2019》
受到香港電影的成長環(huán)境影響，香港影人本就是這個行業(yè)最“急功近利”的群體，會選擇網(wǎng)劇撈錢也在情理之中。
為了以最短的時間，賺到最多的錢，香港導演練就了一身的絕技。
打個比方，每集時長45分鐘，一共30集的電視劇，沒啥經(jīng)驗的科班新人要更久。
而久經(jīng)考驗的“窮出身”香港導演們，可以在20天內(nèi)完成任務(wù)。
而酬勞還不到前者的四分之一。
*莊文強導演回答“何為港味”
很多相對不那么出名的導演，在大導演們不屑于涉及的（或是不擅長的）領(lǐng)域大顯身手，有了自己的一席之地。
很多大制作網(wǎng)劇，尤其是仙俠劇，都偏愛這樣的香港導演。
一手打造了“宮”系列的李慧珠，就是出身香港亞洲電視（ATV）的著名導演。
售價4億、馬伯庸原著改編的《三國機密》，其中一位導演游達志正是來自香港。
香港導演朱銳斌，創(chuàng)作出了《香蜜沉沉燼如霜》等各種大IP熱劇。
2018年王俊凱的正名之作《天坑鷹獵》和2021年的古裝劇王《山河令》，讓觀眾認識了香港導演成志超。
可隨著國產(chǎn)劇逐漸結(jié)束野蠻生長，內(nèi)地新銳導演逐漸成長，嚴重擠壓著香港導演的生存空間。
《傳聞中的陳芊芊》的導演查傳誼，一手打造了年度話題作，但他本人并沒有延續(xù)這個傳奇；
*連續(xù)三部，評分不及格
耽改劇《S.C.I.謎案集》的香港導演施磊，在與唐人影視合作《玲瓏》時，陷入總導演署名風波。
甚至被指責拍攝不專業(yè)、業(yè)務(wù)能力不足、對劇的理解不夠。
劇集播出時，場外施磊和徐奕明的撕番大戲，遠比劇集本身更加精彩。
去年真正爆火的古偶、玄幻劇，都看不到香港導演的名字。
《蒼蘭訣》的導演伊崢，是土生土長的北京人。
《卿卿日?！返膶а葳w啟辰，出生在遼寧沈陽。
而需要香港導演的劇集，大多是像《重紫》 《星落凝成糖》這種，對審美要求不高的粉絲特供甜劇。
我愿稱之為“產(chǎn)品”，而非“作品”。
既然是產(chǎn)品，那需要的就是經(jīng)驗豐富、性價比最高的“工人”，而不是藝術(shù)家。
這對于一個有審美要求的導演而言，無疑是一種中傷和侮辱。
看得出來《星落凝成糖》的朱銳斌導演很不服。
于是他開始執(zhí)著于用包括但不限于懟臉、鼻孔放大術(shù)、45度角俯拍或仰拍、大燈、滾筒洗衣機式運鏡、送葬式濾鏡以及謎之轉(zhuǎn)場。
*《與君初相識》已經(jīng)十分克制了
結(jié)果卻適得其反，不光放大了演員的缺陷，還破壞古偶愛好者的追劇體驗。
給一身才華無法施展打?qū)а輦冎笚l明路：
與其困死在古偶賽道，不如去警匪片那邊卷一卷。
就比如今年火遍大江南北的《狂飆》。
很多觀眾都覺得高啟強引領(lǐng)的黑道線，和安欣的警察線割裂感很強，黑道線的可看性更高。
多虧了本劇的執(zhí)行導演陳偉雄。
劇中有九成的黑道戲，都是由他負責拍攝的。
陳偉雄1990年加入嘉禾電影制片廠，從事電影工作超過二十年，經(jīng)手過的電影少說也有三位數(shù)。
其中就包括了《黑社會》和《無間道》。
難怪我們能在《狂飆》里，看見《無間道》的影子：
2006年的高啟強的“空氣鋼琴”，隔空算計到了所有人。
像不像《無間道》里，既陰狠又算無遺策的倪永孝？
安欣和高啟強在電梯間制服過山峰，也頗有《無間道》大結(jié)局，陳永仁和劉建明在電梯對峙的味道。
隨著平臺對導演、播放量和口碑的要求越來越高，“行活兒”的生存空間變小。
香港導演，不再是某一個類型項目的唯一選擇，甚至不是最優(yōu)選擇。
港片已死？不見得！
前幾天英皇放出了2023年的年度片單，其中任何一部拿出來都是重量級。
正如中國香港影視劇盡管衰落，也依然是國產(chǎn)影視劇中分量極重的一部分。
中國香港導演們曾經(jīng)靠自己淌出一條路來，這個劃分原來越模糊的群體，將永遠是行業(yè)中的生力軍，以不同的方式發(fā)光發(fā)熱。
北上的二十年過去了，新的二十年正在到來。
今天就先說到這里，咱們明天見。
拜了個拜~
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