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漢劇、蒲劇等 古老劇種跨越新時(shí)空

2021-12-13 10:08:46 來(lái)源:文匯報(bào)

剛過(guò)去的周末,長(zhǎng)江劇場(chǎng)的紅匣子一連兩晚迎來(lái)“新面孔”——漢劇《再見(jiàn)卓文君》、蒲劇《俄狄王》。漢劇與蒲劇,這兩個(gè)擁有400年悠久歷史的劇種在今年首度加入“中國(guó)小劇場(chǎng)戲曲展演”的演出行列。令申城戲迷尤為驚喜的是,首度亮相的兩位“新朋友”雖古老卻極具現(xiàn)代意識(shí),前者大膽玩起穿越梗,后者無(wú)懼于挑戰(zhàn)改編經(jīng)典古希臘悲劇。

自創(chuàng)辦起,在“中國(guó)小劇場(chǎng)戲曲展演”中登臺(tái)亮相的劇種已超過(guò)20個(gè),梨園戲、高甲戲、花燈戲等小劇種都在這個(gè)平臺(tái)上帶來(lái)誠(chéng)意之作。隨著“朋友圈”的逐漸擴(kuò)大,帶小劇場(chǎng)作品來(lái)戲曲大碼頭試水已經(jīng)成為不少戲曲院團(tuán)的必做功課,這也正是“中國(guó)小劇場(chǎng)戲曲展演”舉辦的宗旨之一——激活當(dāng)下戲曲的創(chuàng)作力。

行當(dāng)表演融合現(xiàn)代元素,掀開(kāi)漢劇的另一面

唱Rap、騎平衡車(chē)、玩自拍……欣賞《再見(jiàn)卓文君》的過(guò)程充滿驚喜和未知數(shù)。開(kāi)場(chǎng),司馬相如與卓文君相遇后園,恰逢知己,互訴衷腸,相約私奔成都。猛然時(shí)空變幻,吳三三責(zé)備丈夫木木沉迷寫(xiě)作。現(xiàn)代人程四與古代人程鄭來(lái)回穿越,串聯(lián)起兩對(duì)情侶的發(fā)展,上演出一幕幕令人捧腹卻又溫情感人的故事。

有著400年歷史的漢劇曾首開(kāi)“皮黃合奏”的先河,“徽漢合流”為京劇的形成和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。對(duì)于上海戲迷來(lái)說(shuō),提起漢劇,第一印象多為傳統(tǒng)戲,武漢漢劇院也曾攜“陳派”代表劇目《宇宙鋒》參與第16屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)。要把比京劇歷史還悠久的漢劇搬進(jìn)小劇場(chǎng)并非易事。據(jù)《再見(jiàn)卓文君》帶隊(duì)負(fù)責(zé)人張輝介紹,位于武漢的人民劇院有一大一小兩個(gè)劇場(chǎng),大劇場(chǎng)多演傳統(tǒng)戲,小劇場(chǎng)多演折子戲,而為了小劇場(chǎng)特別創(chuàng)排作品的情況并不多見(jiàn),《再見(jiàn)卓文君》便是其中一例。

雖然劇情設(shè)定足夠貼近當(dāng)下,但張輝認(rèn)為漢劇的精髓仍舊是《再見(jiàn)卓文君》最大的魅力所在。擁有完備角色體系的漢劇被稱為“行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)”,在《再見(jiàn)卓文君》中,這樣的優(yōu)勢(shì)被發(fā)揮得淋漓盡致。作品中囊括了四旦、五丑、六外、七小、八貼等重要行當(dāng),充分發(fā)揮了各自的表演特色。如吳三三的演員行當(dāng)為八貼,在表演上借鑒了漢劇傳統(tǒng)戲《打灶神》等傳統(tǒng)經(jīng)典的手法,充分展現(xiàn)了八貼行當(dāng)重念白做工的特點(diǎn),將角色的俏皮潑辣演繹得精準(zhǔn)生動(dòng)。卓文君的行當(dāng)則為四旦,在唱段上借鑒了漢劇大師陳伯華的代表唱段“琵琶詞”。

憑借《再見(jiàn)卓文君》,漢劇邁開(kāi)了大膽一步,而前方的小劇場(chǎng)之路依舊任重而道遠(yuǎn)。首次參與展演,張輝愿意稱之為一個(gè)全新的起點(diǎn):“劇組上下都抱著學(xué)習(xí)的心態(tài),想看看別的劇種是怎么做小劇場(chǎng)的,回去之后,我們又要開(kāi)始新一輪的創(chuàng)作了。”

九個(gè)月打磨劇本,剝開(kāi)蒲劇內(nèi)核

“早知一生咒難破,何必苦苦來(lái)逃脫。”《俄狄王》中環(huán)環(huán)相扣的劇情和飽滿的表演讓人眼前著實(shí)一亮。初次挑戰(zhàn)小劇場(chǎng),臨汾小梅花蒲劇團(tuán)的眼界足夠高,直接將劇本鎖定古希臘悲劇《俄狄浦斯王》。這樣的選擇并非心血來(lái)潮,作為山西四大梆子之首,蒲劇以擅演正劇和悲劇聞名,善于用技巧來(lái)塑造人物。

“光是劇本打磨就用了九個(gè)月。”《俄狄王》導(dǎo)演王曉彤表示,“我們希望在尊重原作鎖閉式結(jié)構(gòu)的前提下,體現(xiàn)中國(guó)戲曲獨(dú)有的表達(dá)方式,用戲曲的‘形’來(lái)包裹索??死账沟?lsquo;魂’。”劇中的龍?zhí)走€借鑒了古希臘戲劇中歌隊(duì)的角色,力圖擺脫臉譜化,定位在劇中人和局外人間搖擺,帶領(lǐng)觀眾走入角色內(nèi)心。而為了使觀眾欣賞時(shí)不產(chǎn)生違和感,團(tuán)隊(duì)也下足功夫,從《山海經(jīng)》中尋找相應(yīng)的地名和人名,并淡化“弒父娶母”和原著中帶有神話色彩的元素,借此強(qiáng)化劇中形象的本土意識(shí)。

與厚重的文本相對(duì)應(yīng),《俄狄王》的舞臺(tái)出乎意料地簡(jiǎn)潔,全場(chǎng)不設(shè)任何支點(diǎn)。“從某種程度上來(lái)說(shuō),這是一種對(duì)傳統(tǒng)的回望與回歸。”王曉彤對(duì)記者說(shuō),“戲曲本來(lái)起源于勾欄瓦舍,蒲劇的內(nèi)核足夠強(qiáng)大,我們希望觀眾將目光盡可能聚集在演員身上,這也是普及劇種的一次嘗試。”