手中的咖啡散發(fā)著香氣，正準備享受精致的茶點，一位身披紅色外袍的女士緩緩走過，打斷了來賓之間的閑聊……獨角戲《尋找瓦倫丁》就這樣不經意地開場了。日前，上海大劇院“A+藝術空間”咖啡廳連續(xù)上演這部全新創(chuàng)作的“咖啡戲劇”，正如上海大劇院總經理張笑丁所預料，“觀眾360度沉浸在劇情里，氣場很對路!”
前不久，又一批上海演藝新空間獲得授牌，上海大劇院“A+藝術空間”正是其中之一。截至目前，上海共已誕生近80家演藝新空間，每年演出場次累計逾萬場，演出包含戲曲、話劇、音樂劇、音樂會、脫口秀、相聲等不同類型，成為上海演藝經濟重要的驅動力之一。上海市演出行業(yè)協會會長韋芝認為，自2019年上海首創(chuàng)“演藝新空間”，這種“演藝+N”的全新業(yè)態(tài)，不斷“撞”開傳統(tǒng)劇場新的經營范圍，也為文化消費塑造新的動力之源。
抓住市場機遇，上海專業(yè)劇場紛紛打開新空間，探索多業(yè)態(tài)發(fā)展
上海大劇院“A+藝術空間”、上海天蟾逸夫舞臺“蟾空間”、上海滬劇院“尚滬·演藝新空間”、上音歌劇院管弦樂演藝新空間、黃浦劇院“黑匣子”、朵云書院戲劇店、朵云書院旗艦店等12家演藝新空間，成為2021年第一批獲得授牌機構。
“演藝新空間”的新模式、新業(yè)態(tài)為全國首創(chuàng)。2019年誕生之初，上海鼓勵各類商業(yè)綜合體、文創(chuàng)園區(qū)、經營性旅游載體等充分利用空間資源開辟新型演出場所，通過演藝活動帶動餐飲、購物等綜合消費。通過兩年的積極探索，一批餐飲、書店、酒店、咖啡館等不斷拓展經營思路，引入各類“演藝+”資源，充分發(fā)揮文化溢出效應，為上海文旅消費注入源源不斷的新動能。
據上海市演出行業(yè)協會數據統(tǒng)計，即使在受疫情影響的2020年，仍有不少演藝新空間依舊保持良好運營業(yè)績，在演出場所開放后超額完成目標演出場次。上海大世界、林肯爵士樂上海中心及水上大舞臺等16家演藝新空間全年演出總場次達到3500場。
“不難發(fā)現，這一批新掛牌單位中，上海專業(yè)劇場占到了多數。”韋芝介紹，過去一年，已有不少“先行者”大膽開拓運營思路，將劇場較為閑置的場地變成充滿活力的天地。例如上汽·上海文化廣場、上海兒童藝術劇場的戶外演藝新空間等，已經形成了特有的運營創(chuàng)意和品牌特色。“面對巨大的市場機遇，越來越多的上海專業(yè)劇場進軍演藝新空間領域，相信它們將在和其他各類經營主體的良性競賽和創(chuàng)意碰撞中，再造新價值。”
“藝術不全是高高在上的，是真實生活的故事。”在《尋找瓦倫丁》的故事中，觀眾們感同身受。該劇主演趙潔說，咖啡機、料理臺、時尚的室內裝修和明亮的燈光——咖啡館的一切就像是為女主角“瓦倫丁”量身打造好的一樣。對日復一日的家庭生活感到疲倦的“瓦倫丁女士”，需要新鮮的刺激，渴望新生。演出中，她沖向一名喝著咖啡的男觀眾，“我去歐洲度假了，你不會介意吧?”“當然不!”伴隨著回答，觀眾席中發(fā)出輕快笑聲。
在正式引入演出前，大劇院“A+藝術空間”咖啡廳已經在“文藝周邊”的開發(fā)中走在市場前列。昆曲小生施夏明、打擊樂演奏家余樂和鋼琴家劉繼仁等紛紛來到咖啡廳，為觀眾親手做一杯咖啡，暢聊日常生活的點點滴滴……“多樣化、品質化、個性化將成為下一個‘賽程’。”面對已經初具規(guī)模的新空間演出市場，張笑丁認為，上海專業(yè)劇場更要牢牢把握拓展時機，探索多業(yè)態(tài)發(fā)展的突破口，創(chuàng)新營運模式及演出項目，以行業(yè) “領跑者”的姿態(tài)開拓更多元的資源，尋找更寬廣的天地。
時尚新潮、特色各異的新空間演出“爆款”頻出，“拉新”力、“復購”力表現搶眼
經過兩年的探索，授牌的演藝新空間呈現出形態(tài)各異、業(yè)態(tài)多樣的亮點和特色。沉浸式表演、小型特色音樂會、Live秀、樂隊演出、脫口秀……這些氣氛足、互動性強的中小型節(jié)目，深受市民觀眾尤其是年輕消費群體的歡迎，滿足了部分人群的休閑與社交需求。據互聯網票務平臺大麥Mailive相關數據顯示，2019—2020年，新空間演出銷售呈現異軍突起的現象，跨城觀演比例高達40%，且呈現復購能力強的特點，復購比例高達20%，很多觀眾為了一部作品可以反復體驗幾十次。
這其中，就有火爆全國的沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》。深藏于漢口路650號亞洲大廈的“星空間”，如今已成為上海演藝大世界的“網紅地標”。新空間被全方面地打造成了一個酒吧，吧臺位、卡座位、酒箱位……提供了不同的觀演視角和觀劇體驗。觀眾們可以一邊喝酒一邊觀劇，他們親切地稱這部劇為“小酒館”。作為首部駐場劇， 《阿波羅尼亞》甫一推出即成“爆款”，許多觀眾是從全國各地拖著行李箱趕來的。
不同于傳統(tǒng)舞臺，“小酒館”百分百還原的實景酒吧模糊了舞臺與觀眾的界限，由觀眾和演員一起共同完成一場獨一無二的演出。目前，“星空間”的第二部駐場演藝項目《桑塔露琪亞》已拉開帷幕，而接下來還會有第三部、第四部，形成“星空間連鎖演藝場館”，不斷為申城的夜色注入活力。
“通過我們的后臺數據分析發(fā)現，新空間演出對用戶的拉新優(yōu)勢非常明顯，拉新率在25%，而傳統(tǒng)劇場的比例在17%左右。”大麥Mailive總經理尤佳告訴記者，很多過去從未走進劇場的消費者，成為了《阿波羅尼亞》的觀眾。此外，包括酒水飲料等在內，新空間演出也成功釋放票房之外的衍生商業(yè)潛力，這種都市新社交將成為未來的消費熱點之一。
據中國演出行業(yè)協會數據顯示，2019年，也就是疫情前的一年，中國演出的票房已經超過了200億元，年增長率7.29%，市場發(fā)展迅猛。95后、00后觀眾已經成為市場非常核心的中堅力量，他們身上具備高學歷、高黏度和高購買力三大特點。“消費者越來越年輕，特別愿意陪伴好內容共同成長，這對演藝新產品提出了個性化和精品化的要求。”尤佳說。
與傳統(tǒng)劇場相比，演藝新空間的表演形式更為靈活，不少演藝新空間還會根據自身場地特點，結合不同商圈、各類消費人群需求，量身打造演出劇目。例如，上?，F代人劇社為虹橋康得思酒店度身定制了《我只是一個過客》《JACK的星空》等多部環(huán)境戲劇，豫園的相爺府茶樓引入相聲、評彈等適合游客觀賞的旅游演出項目。隨著 “演出+旅游” “演出+餐飲”“演出+游戲”等融合新業(yè)態(tài)不斷出現，演藝已越來越成為其他行業(yè)引入客流、促進消費的重要抓手。
“各類演藝機構應主動發(fā)揮演藝的引領作用，積極拓展與旅游、商業(yè)等其他行業(yè)的跨界合作，互惠互利、合作共贏，打造多業(yè)態(tài)融合的綜合文化休閑空間，滿足廣大人民群眾多樣化、品質化、個性化的需求。”韋芝說。
