《雷雨·后》之于《雷雨》，沒有續(xù)寫，更像是前傳。央華戲劇出品的連臺戲《雷雨》和《雷雨·后》，12月6日晚結(jié)束了在?？诘娜蚴籽?。來自法國的導(dǎo)演對于兩部作品風(fēng)格迥異的呈現(xiàn)方式，成就了話劇舞臺上絕無僅有的父女兩代人對同一部作品的靈魂解讀。關(guān)于《雷雨》的傳承還遠(yuǎn)不止于此，《雷雨·后》中蘩漪死去的一筆，靈感又來自于萬方的兒子。八十年、三代人，即便是表達(dá)方式未必被認(rèn)同，但筆下的人物卻未曾老去。
兩部劇
一起演是一件幸運(yùn)的事
從劇組11月底赴?？谶M(jìn)行首演前的合成彩排，萬方便一直隨行。對于連臺戲，她稱自己并不擔(dān)心已經(jīng)演了80多年的《雷雨》，反倒是《雷雨·后》，
“當(dāng)我看到臺下的觀眾把《雷雨》當(dāng)成一個全新的故事來看時，我就有點擔(dān)心《雷雨·后》能不能讓大家真正理解人物關(guān)系以及他們所要表達(dá)的。”于是，從彩排到首演，她場場不落，雖然稱自己一向不喜歡干涉導(dǎo)演，但她卻并沒有放棄對最好呈現(xiàn)方式的想像。
《雷雨·后》中，簡潔的舞臺上，周樸園、蘩漪、魯侍萍在面對孩子們的死亡，隔空回憶青春求得自我救贖和彼此原諒。沒有故事情節(jié)的大開大合，更多的是自省和宣泄，是帶著強(qiáng)烈萬方標(biāo)簽的一次創(chuàng)作。在她看來，《雷雨·后》能夠和《雷雨》一起演是一件幸運(yùn)的事，“我開始并不敢想，因為這太奢侈了。”如果說同樣出自萬方之手的《新原野》是可以獨立成章的，那么《雷雨·后》的觀眾則需要一定的文學(xué)準(zhǔn)備。
講故事
摒棄了花哨的舞臺手段
萬方曾不止一次提及是濮存昕的一個以周樸園為視角的改編創(chuàng)意，最終促成了她對《雷雨》的下筆，“如果沒有那些年我看過的若干《雷雨》版本，沒有這些年替我打開戲劇觀念的那些國外劇目，沒有‘濮哥’的那番話，我不敢有動《雷雨》的念頭。”
舞臺上，導(dǎo)演用最簡潔但也是最考驗演員的方式呈現(xiàn)了這個并非線性敘述的“故事”，摒棄了花哨的舞臺手段，回歸最本真的表演時，史可、劉愷威、何賽飛等人面臨的其實是最極致的舞臺表演。
和《雷雨·后》的表達(dá)訴求相比，人們對《雷雨》的期待無疑更多集中在呈現(xiàn)的方式，無論是周萍與四鳳的形體糾纏，工人代表魯大海走下舞臺與臺上的親生父親周樸園對峙，還是第三幕象征魯貴一家的鏡框裝置在強(qiáng)烈的電子音樂聲中被從舞臺后區(qū)推至前區(qū)的瞬間，都足以以極強(qiáng)的畫面感留在觀眾的記憶中。
有風(fēng)格
氣質(zhì)上被印上“當(dāng)代”二字
沒有了富麗堂皇的民國范兒，每個人的穿著都是帶著自身特質(zhì)的設(shè)計，甚至年代感與中西風(fēng)格混搭，這樣的《雷雨》從氣質(zhì)上就被印上了“當(dāng)代”二字。演出中依然有笑聲，觀眾對于悲劇的內(nèi)心感受似乎遠(yuǎn)不如笑聲來得直接，對于《雷雨》，無論怎樣地呈現(xiàn)，笑聲似乎都無法避免。青年曹禺一腔反抗的激情在今天的觀眾心中很難留有空間，但觀眾的笑也并非就是失態(tài)，笑淚并行的審美慣性或許也印證了笑得開心、看得沉重的契訶夫式法則。(記者郭佳 攝影記者王曉溪)
