因為疫情，今年以來皇家莎士比亞劇團、英國國家劇院、邵賓納劇院、瓦赫坦戈夫劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎歌劇院、中國國家大劇院等全球最重量級的藝術(shù)機構(gòu)都不約而同推出了云端劇場，《奧涅金》《唐·璜》《一仆二主》《麥克白》《尼伯龍根的指環(huán)》《人民公敵》等一長串壓箱底的寶藏劇目，大都以限時免費觀影的形式向公眾放送，直叫劇迷們腎上腺素飆升。對于不少罕入劇院的新人來說，這賜予了他們一個或許是最接近世界頂級舞臺的機會，是的，平均30厘米，就是他們與手機間的距離。
以影像呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)，并非疫情期首創(chuàng)，其先行者與倡導(dǎo)者便是NT Live(英國國家劇院現(xiàn)場)。NT Live自2015中英文化年引入我國，透過大銀幕將眾多經(jīng)典作品帶入中國觀眾的視野，致力于將西方茶余飯后的戲劇消費融入中國百姓生活。
不過，舞臺銀幕化的做法不時遭致批評，批評者所表達的深切擔(dān)憂不外乎是在影像放映過程中，觀者“不在場”的缺位狀態(tài)背離了劇場空間中觀演共存的傳統(tǒng)關(guān)系，由此的結(jié)論便是隔著銀幕觀劇將扼殺真正的劇場藝術(shù)。這種爭議引發(fā)了一個本質(zhì)性的疑問：當(dāng)戲劇人以影像呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)時，我們看到的究竟是影像，還是戲劇?
對于這個問題的思考，或許將決定未來舞臺藝術(shù)的走向。
以NT Live論，它不是舞臺藝術(shù)與影視藝術(shù)的簡單撮合，而是一種超越兩者的新體驗，是在影視語言框架下的現(xiàn)場重制。
影視重制這一概念指向了兩層含義：一是基于蒙太奇組合，運用攝像機的角度、景別與運動引導(dǎo)觀者的注意力，并向每位觀者提供無與倫比的觀劇“皇帝位”;二是憑借多機位鏡頭切換，限定性地重組現(xiàn)場敘事的范圍與節(jié)奏，這便與舞臺上人物、動作與情節(jié)的散點分布與動態(tài)變化截然不同。對于業(yè)余觀者而言，NT Live的綜合觀感更貼近于欣賞一部極富感染力的“劇情片”，故事線明了、演員表情捕捉到位、任何細節(jié)一覽無遺，加之中文字幕的配合為整個觀賞界面再次提升了友好度。對于專業(yè)觀者而言，NT Live影像立檔的意義非比尋常，每一部劇作都因此存留下可供反復(fù)拉片學(xué)習(xí)的數(shù)字范本。
毫無疑問，選擇影像手段，與當(dāng)下公眾的信息接受習(xí)慣高度契合，用英國國家劇院前藝術(shù)總監(jiān)尼古拉斯·希特納的話來說，“未來的劇院，需要滿足任何機位的拍攝要求”。
NT Live素來以4K高清播放為賣點，甚至不惜配合巨幕、全景聲等頂配硬件，以達到震撼人心的現(xiàn)場效果，如今向網(wǎng)絡(luò)放映“妥協(xié)”，加推了面向電子屏幕乃至移動端的NT at Home，這一版本無異于下拉即出的“小程序”，明顯帶上了易獲取與輕體量的快消屬性。
此番“影音降維”，或多或少為疫情倒逼，但更多應(yīng)被理解為藝術(shù)機構(gòu)持有更開放的態(tài)度、向公眾尤其是年輕一代積極靠攏的有心舉措。一個核心的表現(xiàn)便是：幾乎所有云端劇場都搭載了強社交性的播放平臺，如漢普斯特德劇院選擇了Instagrm上的IGTV，bilibili則是眾多中國云端劇場的主陣地。
于是乎，彈幕如萬箭齊發(fā)成為觀劇的標配，不需要正襟危坐、低聲耳語，有事沒事約上小伙伴 “彈”個劇，看至激動處大可猛擊鍵盤、連聲“尖叫”、用顏文字斗屏，劇場內(nèi)一切舊有的觀劇程式在云端不復(fù)存在，只要我喜歡、我可以。
允許網(wǎng)絡(luò)原住民恣意“彈”劇，背后的基本邏輯便是在數(shù)字化、泛娛樂化、社交化的“彈”體系中有效推廣嚴肅藝術(shù)。與之相適應(yīng)，我們還看到了這樣一些“配套措施”：
其一、舍棄晦澀難懂的先鋒作品，由廣為人知、自帶口碑的劇目著手進行宣傳與發(fā)布。如皇家莎士比亞劇團一口氣上線了《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等九部作品，每一部大都經(jīng)過了電影、話劇、小說乃至游戲、京劇等種種跨媒介及跨文化語境的反復(fù)演繹，業(yè)已進入常識范疇。
這亦引出第二點：IP的長線規(guī)劃與深度運營。正如戲劇舞臺上莎翁占據(jù)著無可爭辯的C位，圍繞莎翁忌辰等紀念日，推出莎翁單元，與全球性活動形成合力，是條事半功倍的捷徑，類似實踐亦有紐約大都會歌劇院力推的瓦格納周等。
除了數(shù)字影像互動傳播外，疫情期的停頓，促使藝術(shù)運營者有機會對新平臺、新技術(shù)、新業(yè)態(tài)進行試驗與審視，亦琢磨出不少新鮮玩法。
如Tender Claws最近推出了名為《暴風(fēng)雨》的互動戲劇，這是對莎翁經(jīng)典作品較為完整的一次VR化嘗試。40分鐘的觀劇體驗與線下沉浸式劇場高度吻合，一名戲劇演員可與多名觀眾組隊進入荒島場景，因為演員與觀眾每次的不同組合與表現(xiàn)，劇情將呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的狀態(tài)。今年的上海夏季音樂節(jié)(MISA)亦玩出了新境界，上海交響樂團入駐B站后，推出“全民云演奏”與“尋找莫扎特”兩檔聚焦年輕用戶的互動節(jié)目。前者需要參照上交首席的表演示范，錄制演奏并上傳視頻，點贊數(shù)前列者可以瓜分獎金;后者冠以“超大排面”的醒目標題，召集無音樂基礎(chǔ)者展開創(chuàng)作授課，最終將由上交演奏家奏響他們的學(xué)習(xí)成果。而音樂廳在演出空檔期，更將華麗變身為直播帶貨間，售賣貝多芬T恤、上交隨身口罩夾等“靈魂好物”。
凡是過往，皆為序章。心心念念的劇院大門終將次第打開，NT at Home亦以一部《莫扎特傳》收官，在7月末拉上云端劇場的大幕。在這段非比尋常的觀劇歷程中，我們欣喜地看到NT at Home在173個國家與地區(qū)，收獲近1500萬瀏覽量;亦看到百老匯現(xiàn)象級音樂劇在豆瓣上以近乎滿分的狀態(tài)，帶無數(shù)音樂劇小白入坑。這便令人有了念想：后浪滔滔，有了他們，將把傳統(tǒng)的變?yōu)楦F(xiàn)代的，把經(jīng)典的變?yōu)楦餍械摹?作者花暉為上海交通大學(xué)媒體與傳播學(xué)院電影電視系副主任)
