沉浸式戲劇《不眠之夜》自2016年11月在申城開演至今，已演出超過938場，累計觀演人次超31萬，平均上座率超95%。圖為《不眠之夜》上海版劇照。(上海文廣演藝集團供圖)
舞劇《永不消逝的電波》日前開啟演出預售，六場演出票半天即告售罄;文化廣場2020演出季年度發(fā)布會逾200萬人次在線觀看的盛況還在回味，兩場公益演出“秒殺”后成功上演，30%的上座率依舊阻擋不住觀眾的熱情;藝術(shù)節(jié)與十國知名演藝機構(gòu)“云簽約”，讓重磅演出項目來滬意向早早落定。疫情下的“中場無演出”，憑啥凝聚人氣?過去一段時間里，上海文藝院團、劇場和藝術(shù)節(jié)，用幾件振奮人心的大事，交出了出色答卷。
去年，上海年營業(yè)性演出3.9萬場，距離建成“亞洲演藝之都”年均商業(yè)演出4萬場僅“一步之遙”。受疫情影響，擺在演藝人面前有幾個突出問題。首先，劇場作為人員相對聚集的密閉空間，相比于餐飲、旅游等產(chǎn)業(yè)來說，有其特殊性。其次，作為高度市場化、國際化的上海，“頭部”引流的重磅首演首秀，難免受到全球疫情影響。
事實上，找準問題的難點，也就找準了破題的機遇。演藝人正形成一個共識，演出的“開門迎客”將嚴格按照疫情防控要求，不急于一時，但迎接、助推、營造市場回暖的“復工復產(chǎn)復市”只爭朝夕——精準定向線上推送提升觀眾黏性、推出打造刺激消費的“拳頭”項目、優(yōu)化演藝生態(tài)結(jié)構(gòu)的長線布局，缺一不可。
拿什么引領(lǐng)市場?必須是“爆款”和“拳頭產(chǎn)品”!
昨晚，沉浸式戲劇《不眠之夜》正式復演;加之文廣演藝集團上海歌舞團《永不消逝的電波》開啟年中預售，市場反響熱烈。尤其是《永不消逝的電波》，作為文化和旅游部舉辦的“2020年全國舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡展演”參演劇目，已然在網(wǎng)絡上掀起全民觀演的熱潮，不少觀眾為沒搶到票而懊惱。
“爆款”“拳頭”的演出，確實起到提振市場信心的作用。集團產(chǎn)業(yè)中心副主任毛佳敏在接受記者采訪時表示：“《不眠之夜》自2016年末落戶上海，連續(xù)演出近千場，觀眾人次逾30萬，總收入2.7億元，成為上海‘夜經(jīng)濟’的一道靚麗風景?！队啦幌诺碾姴ā吩谌ツ甑谑弥袊囆g(shù)節(jié)亮相后有著持續(xù)的熱度和話題度。特別是該劇片段今年在央視春晚亮相之后，進一步擴大了該劇的受眾面，觀眾對這部舞劇的渴望可謂非常強烈。這部舞劇開啟下半年的預售，就是希望給市場一個激勵，繼續(xù)擴散‘電波效應’。”
記者特別注意到，相比于“宅家已久”渴望戶外生活引發(fā)的“報復性消費”，搶票觀眾不約而同地提到一個詞——補償性消費。如果說前者帶有更多的沖動之意，那么“補償”二字指向的，便是觀眾為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容產(chǎn)品買單的理性消費。理性不代表觀望，它彰顯出現(xiàn)象級優(yōu)質(zhì)作品的市場生命力，即便演出按下“暫停鍵”，但觀眾對于心儀作品的渴望有增無減，甚至不惜二刷三刷、全國追看。所以，“爆款”“拳頭”帶來的市場長尾效應，反而是“網(wǎng)紅餐飲”“打卡體驗”所不具備的天然優(yōu)勢。這一現(xiàn)象，其實有先例追溯。當年非典過后，中國演藝娛樂市場就再現(xiàn)繁榮。
因此，“拳頭產(chǎn)品”刺激市場的策略還將得到進一步深化。千呼萬喚中的《時空之旅2》(暫定名)目前也已完成劇目創(chuàng)作正在進行技術(shù)調(diào)試，有望在下半年進行世界首演。
如何提升抗風險能力?創(chuàng)新業(yè)態(tài)，打造多元產(chǎn)品結(jié)構(gòu)
如果說打造運營好“拳頭產(chǎn)品”是演藝市場永恒不變的金律，那么受到此次疫情沖擊，演藝人應當有所警醒——創(chuàng)新業(yè)態(tài)、優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、打造多元演藝生態(tài)才是提升抗風險能力的不二法門。
有業(yè)內(nèi)人士指出，身在上海，要于危中見機，就須有勇闖“無人區(qū)”的前瞻意識、放飛想象力的發(fā)散思維和展現(xiàn)大手筆的野心魄力。非典后電商的全面崛起，同樣也給演藝人以啟示。新業(yè)態(tài)的誕生往往能夠帶來新的經(jīng)濟增長點。疫情讓絕大多數(shù)人的生活成了“線上見”，以演出為主業(yè)的院團、劇場和節(jié)展如何在特殊時期，錨定互聯(lián)網(wǎng)加速賽道，實現(xiàn)“副業(yè)”“衍生產(chǎn)品”的彎道超車?
上汽·上海文化廣場總經(jīng)理張潔試圖解答幾個問題——
劇場這一現(xiàn)場的藝術(shù)，“不見面”靠什么維持人氣?為此，文化廣場首度試水線上發(fā)布會，讓一年一度的演出季如期舉行。離開只能容納兩千人有形劇場，意外成就了200萬人次在線觀看的無限舞臺，這一數(shù)字，是去年直播的三倍有余。這背后，是從音樂劇市場拓荒到迎來爆發(fā)式增長一路培育見證而來的“一呼百應”;同樣也是距離按下“暫停鍵”的這段時間里，持續(xù)用矩陣化的新媒體藝術(shù)教育產(chǎn)品，持續(xù)與觀眾保持高頻次互動的結(jié)果。
線上人氣如何有效轉(zhuǎn)化為劇場重新開門后的票房實績?線上發(fā)布會上，與重磅演出日程表一同推出的，還有200套限量套票，666元和888元兩檔套票包含兩張演出票兌換券，可兌換文化廣場全年主辦演出，僅3分鐘即售罄。而多年智能化會員管理服務所形成的大數(shù)據(jù)也將在接下來助力更多演出方精準推送，以“2020伙伴暖心計劃”倡導深度合作，在營銷上打好配合戰(zhàn)，實現(xiàn)市場雙贏。
特殊時期誕生的線上產(chǎn)品，有沒有可能成為恢復演出日常運營后的有力補充?文化廣場開發(fā)的廣場小店，就讓疫情期“零演出”劇場不再是“零收入”。盡管第一季度線上衍生品銷售額51.37萬元對比動輒千萬的“頂流”音樂劇票房尚有差距。還有一個數(shù)字特別值得注意——那就是在50多萬元之外，出現(xiàn)了疫情期不為觀演而為購買衍生產(chǎn)品而專門注冊付費會員，他們額外貢獻了9.95萬元的收入。這讓從業(yè)者看到了劇院不斷在演出產(chǎn)業(yè)上游布局的同時，轉(zhuǎn)型成為文化消費綜合體的可能性。
