孵化作品《對不起，我忘了》試演片段劇照。(主辦方供圖)
首屆華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃日前在上汽·上海文化廣場舉辦作品認標會，兩部作品《生死簽》《對不起，我忘了》與制作方正式簽約制作，有望于明年與觀眾見面。
兩部簽約作品是過去一年孵化計劃從77部投稿作品中甄選出的，經(jīng)過劇本朗讀會后挑選、工作坊呈現(xiàn)等環(huán)節(jié)，順利對接制作方。“孵化機制希望帶動創(chuàng)作者、制作者、孵化方、版權方、市場運營者、劇院等各方共同成長，激起行業(yè)的深層動力。”上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪說，“去年收到77部作品，今年收到投稿作品147部，更多年輕創(chuàng)作者的愿望和熱情正在孵化平臺上生長。”在行業(yè)受疫情影響的特殊時期，孵化計劃的持續(xù)發(fā)聲不僅為創(chuàng)作層面和藝術領域注入潛能，也在探索和突破國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作和制作的新模式。
理順產(chǎn)業(yè)分工，創(chuàng)作之路會越走越順
業(yè)內(nèi)人士提起孵化計劃，大多“眼睛放光”。中國音樂劇市場發(fā)展以來，苦于原創(chuàng)音樂劇影響力小、人才較弱的問題已久，而版權引進又面臨成本高、本土化不易的雙重壓力。作為國內(nèi)首個集平臺與模式之力、從音樂劇創(chuàng)作階段提供助力的孵育項目，孵化計劃抓住行業(yè)痛點，希冀從核心創(chuàng)作階段注入強力，催生本土優(yōu)秀版權作品，形成行之有效的模式帶動原創(chuàng)力量的集體成長。此前，首屆孵化計劃舉行的創(chuàng)作分享會、孵化大師班、劇本朗讀會、工作坊呈現(xiàn)等活動都備受業(yè)內(nèi)外關注。
在多個制作方表達合作意向后，《生死簽》和《對不起，我忘了》兩部作品今日公布認標結(jié)果，并將于合同簽訂后18個月內(nèi)完成首演，以更成熟和完整的面貌與觀眾在劇場相見。
“音樂劇的成功，必須經(jīng)過本土化的過程，最大限度服務本土觀眾。”孵化統(tǒng)籌、制作人王海笑說。首屆孵化計劃明確作品孵化目標，并為創(chuàng)作者提供了良好的合作環(huán)境，由經(jīng)驗豐富的導師帶領創(chuàng)作者前進、聽取觀眾反饋，建立了科學管理的孵化過程。而市場對接，也是音樂劇產(chǎn)業(yè)中的重要一環(huán)，讓創(chuàng)作者、孵化方和制作方能夠互相支撐、資源互補，共建音樂劇未來的良好生態(tài)。“通過孵化計劃把好的作品放在投資者面前，完成產(chǎn)業(yè)分工，接下來的路會越來越順。創(chuàng)作、投資、管理、后期經(jīng)營分階段走，也是國外成功音樂劇產(chǎn)業(yè)共同遵循的路線。”孵化評審、上海音樂學院教授陶辛表示。
優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作涌現(xiàn)，為未來的演出蓄力
孵化計劃于今年2月底特別發(fā)布以疫情為線索的“特別征集”活動，短短一個月時間就收到了52部作品投稿，凝聚著創(chuàng)作者們對于這段特殊時光的感觸和心血。
《生死簽》藝術總監(jiān)周可人與編劇何瑩今年也投稿了新作品，雖然劇本風格和形式不同，何瑩直言“成長了”，對音樂劇創(chuàng)作更清楚如何入手、一步步往下創(chuàng)作。
在專注、專業(yè)和創(chuàng)作視野上，青年人才都有各自的體會。“之前我做編劇很多時候，是一個人在家寫劇本，做紀錄片也是拍好回來才會有團隊一起做后期。這次完全不同，一開始就是團隊一起努力完成一件事，不是一個人在戰(zhàn)斗的感覺特別開心，我感到自己并不孤單。”《對不起，我忘了》編劇李宜橙感慨，“過去一年最大的收獲也在團隊合作，思考的問題不再局限于情節(jié)故事，而是考量呈現(xiàn)方面的問題。”文化廣場總經(jīng)理張潔則表示，在與觀眾暫別的特殊時期，尤其需要提振信心。旨在為未來發(fā)展蓄力、孕育創(chuàng)作力量的孵化計劃進入市場對接，也是行業(yè)危中尋機的探索。“疫情下演出面臨不確定性，但來日依然可期。”(記者 吳鈺)
